Home / Рубрики / Музика / Списък на статии по етикет: Bob Moses
A+ R A-
Списък на статии по етикет: Bob Moses

2016 | Концерти

Четвъртък, 22 Декември 2016г. 14:14ч.

Това Не е поредния опит за номериране във възходящ ред на събития от изминалата концертна година, защото и ние като вас мислим, че музиката, също като животът, не е въпрос на състезание, а е въпрос на споделяне... Затова споделяме 10 от най-интересните концерти през 2016, така както изглеждат през обектива (и субектива) на mir-logo-black-50x25 – о, да, селекцията е само от лично документирани и проверени събития.

Да, 2016 беше ужасна, във всички аспекти, година... никога повече няма да срещнем наживо нито Дейвид Боуи, нито Принс, нито... по дяволите, списъкът е адски дълъг... Все пак, за баланс, няколко изключителни банди се завърнаха на сцена – Radiohead, LCD Soundsystem, Kraftwerk, The Cure, The XX... дори Aphex Twin разцепи тишината. Уви, засега нямахме шанса да ги срещнем, но времето и 2017 са пред нас, така че...

 

 

10. GusGus @ Hippielandia Festival

gushipp1

Защо исландското дискохаус кабаре винаги е добре дошло у нас? Ами, защото, независимо дали се завръщат с един член по-малко или с една-две-три различни песни от предишния им концерт, GusGus правят музика, която те кара да захвърлиш черната кутия на проблемите си и да се пуснеш без предразсъдъци по течението на радостта от живота. Защото Даниел Огуст Харалдсон и Хогни Егилсон така си играят с поп кич естетиката и drama queen страстите на сцената, че всичко се превръща в шарено хепи-хипи-хаус кабаре, от което днешният, потънал в апокалиптична безнадеждност, свят има нужда... За цвят и усмивка.

 

 

9. Skepta @ Melt! Festival

skeptal5

Да, Джоузеф Аденуга прибра Mercury Prize тази година за албума Konnichiwa, но не толкова заради хитовите Shutdown, That's Not Me, Man и Detox всред пълнежа в него... Не и защото за нула време се превърна в Top Bоy на грайма, начело на лейбъл крюто Boy Better Know, и то въпреки или именно заради нихилизма му към поп културата... причината се крие в лайв акциите му – сурови, минималистични (е, не колкото тези на Sleaford Mods, например) с диджей, две емсита и гост-изненади (в случая бе ILoveMakonnen), но винаги напомпани с адреналин, Boy Better Know хъс и социални батъли, така че всичко да звучи просто и ясно: Man shutdown 2016, then I walked home in the rain.

 

 

8. Saul Williams @ The Word – Mixtape 5

saulive4

През тази смъртоносна година светът, повече от всякога, имаше нужда от бийт поемите за социална революция на Сол Уилямс. Концептуалният албум MartyrLoserKing казва почти всичко, за което си струва да си отвориш ушите и очите през 2016, а в пърформанса му наживо Сол и Thavius Beck са като шамани, които знаят как да бъдат проводници на The Message – от класическия List of Demands през Down For Some Ignorance и реверанс към Боуи (неслучайно Сол има албум The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!, нали) до ударните Horn of the Clock-Bike и Burundi (а.к.а The Name of the Song is...), след които дълго душата ти ще шепти или крещи: I'm a Candle-вирус, който може да опита да промени Системата, която не харесва.

 

 

7. Peaches @ Melt! Festival

peachesm

Освен всичко друго, 2016 бе и годината, в която transgender културата влезе по-мащабно на фокус, а дискусиите за равноправно присъствие на жените и в музиката, и във всички социални, икономически и политически сфери на живота въобще, получиха заслужения по-широк отзвук – две полета на борба, в които Мерил Бет Нискър е вечен активист и които тя слива натурално и карнавално в хем зрелищното, хем минималистично лайв шоу – от най-въздействащото интро на концерт през тази година (на който сме били) с Four Women на Нина Симон през сексуалните и transgender провокации на танцьорите ù (естествено продължение на неповторимите ù клипове от миналогодишния Rub албум като Close Up, Dick in the Air, Vaginoplasty, How You Like My Cut и I Mean Something) до стейдждайвинга, куфара, с който си тръгва на финала и абсолютната класика Fuck The Pain Away, Peaches диша, играе и живее света, за който се бори.

 

 

6. Bob Moses @ Melt! Festival

bobmo7

Том Хауи и Джими Валънс успяха да стигнат тази година до Essential Mix дебют и Grammy номинация за парчето Tearing Me Up, но по-важното е, че преди това стигнаха до самотните денс сърца с Hands To Hold, It's Gone, Too Close For Comfort, All I Want, Grace и I Ain't Gonna Be The First To Cry. А комбинацията от чувствената им електроника (приятно китарно-агресивна наживо) в дебютния албум Days Gone By със залез слънце е равна на Never Enough кеф. Да, романтичната меланхолия понякога е здравословна!

 

 

5. Бalkansky @ Mixtape 5

balkanskylive4

Както всички идеално знаем Иван Шопов има (пре)много музикални лица, но ако има нещо, което да съчетава всичките му проекти в едно хармонично цяло, то това е триумвирата му с Теодосий Спасов и Иво Христов. Дали заради аурата на смирението на Теодосий на сцената или заради неповторимия му акустичен инструментариум в комбина с тех триковете на Иван, но синергията между тях двамата създава магична картинка, в която няма нужда някой от публиката да подвиква "вдигай, вдигай", за да се извиси душата в реещ се полет високо над гротеската наоколо.

 

 

4. Floating Points @ Melt! Festival

flopo

Неслучайно, освен виртуозен музикален продуцент, Сам Шепърд е и доктор по неврологични науки – той идеално знае как да провокира невроните на музикалното удоволствие с дебютния си опус на безкрайността Elaenia, в който аксоните на кефа се преплитат (като кабелите на корицата му) или като пипалата на медуза (точно като за Medusa Stage на Melt! Festival), така че по цялото ти тяло да премине парализираща вълна от тих екстаз на сетивата. А в тези смутни времена е наложително да откриваме лични минипортали към паралелна, по-добра реалност, нали!?

 

 

3. Jamie Woon @ Melt! Festival

jamiewm

Като заговорихме за портали към една по-добра паралелна реалност, гласът на Джейми Уун отваря такива – вечният mir-logo-black-50x25герой не прилича по нищо на своите съвременници, не търси евтина слава и нет виралност (въпреки тазгодишната Mercury Prize номинация), не залага на провокации и ексцентрично поведение на сцената, а използва само глас, смислени послания и добрия стар груув, за да постига масово соул поразяване. И въпреки малкото сетлист изненади в сравнение с миналогодишния му концерт, неслучайно Джейми е единственият, който попада за втори пореден път в нашата годишна концерт панорама – винаги е хубаво да срещнеш стар приятел на мощно голяма сцена, с епично добра саундсистема, който да разпръсне облаците (буквално) и слънцето да блесне по залез на Melt! Festival.

 

 

2. Nasekomix @ Младежки театър Николай Бинев

nasekomixlive

Да, повечето хора днес са Великани, а Сърцата им – Джуджета, но при Nasekomix е точно обратното – Андрония Попова-Рони, Михаил Йосифов, Георги Дончев и Александър Даниел не само имат музикално-великански сърца, не само, че не те оставят "сам да се разчиташ между редове и думи", не само обрисуват идеално родния болен пейзаж в тазгодишния си албум, но и създават такава магична атмосфера на концертите си (неслучайно техните в Младежкия театър са специални и дано се превърнат в традиция), че имаш усещането и надеждата, че наистина Идва Ново Време наоколо.

 

 

1. Moderat @ Gazi Music Hall, Атина

moderatg4

"This Is Not What You Wanted" приглася тълпата на Саша, Гернот и Себастиан в нещо като вселенски хор на недоволството от това как изглежда Света през 2016 – да, Bad Kingdom от втория албум не само може да бъде химн на изминалата апокалиптична година, не само е епицентър (заедно с вечната класика Rusty Nails с аварийно светещия ù надпис Hell is Above) на технопоп урагана в глобалното Moderat турне през 2016, но и наред с неповторимо епичната Pfadfinderei визия, трите + Moderat албума (тази година берлинските титани издадоха не само последния от трилогията, но и специалния Live албум), изпълнени за два часа, два биса и двойно вътрешно, интимно бийт земетресение на сетивата могат да бъдат описани така: This Is What We Wanted от всеки концерт през 2016.

 

4 в 1 | Jungle vs Maribou State vs The Blaze vs Bob Moses

Вторник, 18 Септември 2018г. 12:12ч.

Днес, 3 в 1 става... 4 в 1 – паролата е сменена на Фючър-Поп от 4 дуо формации, които разкриват как звучи настоящето и бъдещето на Поп музиката...

 

jungle-for-everJungle vs Maribou Statemstate-kingdoms-in-colour


                                                   vs The Blazeblaze-dancehall vs Bob Mosesbmoses-cover

 

Кой?Джош Лойд-Уотсън и Том Макфърленд, британски буги хулигани и тяхната Jungle банда за неосоул поразяване; Крис Дейвидс и Лиъм Айвъри, британски портретисти на Душата на дансинга; Гийом и Джонатан Алрик, парижки братовчеди по паспорт и The Blaze-братя по видео-електро-поп орбита; Том Хауи и Джими Валънс, канадските пазители на ключа за Клуба на самотните денс сърца.

 

Какво?Поп-минало в Бъдеще време – да, Jungle, Maribou State, The Blaze и Bob Moses имат различен бекграунд и различна мисия, но в албумите For Ever, Kingdoms In Colour, Dancehall и Battle Lines, всички използват поп (да се чете соул, фънк, аренби, рок...) трикове в бъдеще време; Всички залагат на модулирани вокали и мъжки фалцето ефект; Всички (с изключение на The Blaze дебютантите) носят бремето на втория, по-труден албум; Всички (с изключение на диджей сета на Maribou State) са ни разказвали своята история наживо, която звучи като... пищно Поп-минало в Бъдеще време...

 

Да, ако сте слушали великолепната буги седморка на Джош Лойд-Уотсън и Том Макфърленд край морето, Right on Time, Back by the Beach, то сте наясно, че слънчевата им буги история е Heavy, California, сякаш родена под палмите на House in LA, в която живее Happy Man в ритъма на Beat 54...

Да, вторият албум на Джош и Том започва със Smile препратка към дебютната Jungle авантюра, за да е ясно, че в картинката отново има море, слънце и Cherry | Cosurmyne емоции, които да си припомняш когато в края на лятото се завърнеш у Home... Истината, обаче, е в Mama Oh No и Pray – два носталгични бисера, които (заедно със саморежисурата на Jungle клиповете) вещаят на ретро-буги-шик естетиката на Джош и Том светло бъдеще време... или както се казва, Jungle 4 Ever!

 

Иначе, братовчедите Гийом и Джонатан Алрик дължат част от звездната поп орбита, в която навлязоха с космическа скорост, на саморежисираните си (също като Jungle) брилянтни видеоклипове – Virile зададе тона, после набраха Territory (вайръл подплатено с Cannes Lions награда), за да стигнат до Heaven-а на електро-попа – да, само последното играе и в дебютния им албум Dancehall, който продължава формулата за комбо кръстоска на вокодерно-модулирани вокали с епичен синт-поп ала Justice...

Всъщност, на живо, Гийом и Джонатан Алрик (също като парижките им Justice съграждани) застават един срещу друг (разделени от аналогов инструментариум), а видеоклиповете се превръщат в епични видеостени (с кадри, режисирани пак от самите тях), които да подсилят хит въртележката в Queens, Breath и Places или да компенсират липсата на такава The Blaze яркост в бийт-цветовата гама.

 

Крис Дейвидс и Лиъм Айвъри, от своя страна, никога не са имали проблем с мултиколорния бийт калейдоскоп за портретиране на Душата на дансинга – доказаха го с дебютните Portraits, доказват го и с настоящия Kingdoms In Colour – дали ще е с мед-гласа на абонираната за техните акции Холи Уокър (в Nervous Tics и Slow Heat), дали ще е със собствени вокали (Kingdom, Part Time Glory) или в ювелирни комбо игри (Feel Good одата с Khruangbin) и изкусно семплиране на акустични инструменти (в Beginner's Luck, в Bonobo-оцветеното, посветено на едноименния лондонски клуб Turnmills, в Kāma и в Glasshouses), картинката за Крис и Лиъм вече не е Part Time Glory, а фул спектър от цветовете на даунтемпо хауса, който обрисува най-добрия портрет на Душата на дансинга, който Maribou State са постигали.

 

Том Хауи и Джими Валънс също умеят да скицират живописни портрети на клубния романтизъм за самотни денс сърца (убедили сте се на живо, може би) – иначе, дебютния им албум Days Gone By така и не успя да надскочи (поне за нас) All in All сборника им с хитове, но колкото повече дни (и концерти) отминават, толкова повече китарата на Том надига глас и се засилва неговия поп фалцет – заглавното Battle Lines и The Only Thing We Know са идеални доказателства, а прогресив хаус миналото на Джими изплува на повърхността в Heaven Only Knows, Enough To Believe и Listen To Me ... Така или иначе, Том и Джими са екстра комбина за самотни денс сърца, която в Back Down и Selling Me Sympathy играе почти перфектно Поп-минало в Бъдеще време.

 

Кога? – докато Припева на Лятото ехти в съзнанието ти... което може да продължи For Ever, Ever...

 

Защо? – защото миналото държи козовете и на настоящето, и на бъдещето...

 

онлайн